archivo

Pascal Bonitzer

 La pesadilla

Lienzo La pesadilla, fechado en 1781.el pintor Henry Fuseli (1741-1821), obra de G. H. Harlow.

Aparentemente, el cine se hace pintura en ese preciso momento, pero las resonancias implícitas en el tránsito desvelan que el viaje es de ida y vuelta. La “puesta en escena” cinematográfica del lienzo propone una lectura personalísima de éste y genera, como resultado, una imagen en cuyo fondo no sólo queda sumergido el texto de Kleist (ese misterioso guión largo introducido por el escritor:

Anuncios

The choice of writers in what follows is inevitably partial and selective. We have not covered some who might be considered to be major theorists by many, such as Pascal Bonitzer and Jacques Aumont (both associ- ated with the journal Cahiers du cinema), whose work in the 1980s in particular examined the relationship between painting and film; their purpose was at least partly to bolster the notion of the auteur in the face of the cinema du look and other 1980s trends, such as the superproductions (see Aumont, 1989; Bonitzer, 1985; see also Darke, 1993: 374-5 for a brief discussion of this point; Aumont’s better-known work in the Anglophone arena is his work on the image, see Aumont, 1990, trans- lated in 1997). The fortunes of those theorists we shall examine in more detail have been variable. Daney’s work has not appeared in translation, and despite his prominence in the French arena, he is relatively unknown to Anglophone film writers. The issue of space in the cinema is a recent development, although Gardies does not figure high as a theorist in such debates, since the approach to space in the cinema has been, by and large, pragmatic rather than theoretical. Burch’s work is frequently anthologised in English translation, as is Chion’s. Deleuze in particular has assumed increasing importance for Anglo—American as well as French theorists and critics.

LA IMAGEN-TIEMPO

En el volumen precedente habíamos considerado los dos as- pectos del fuera de campo, el «al lado» y el «otra parte», lo relativo y lo absoluto. Ciertas veces el fuera de campo remite a un espacio visual, en línea recta. que prolonga naturalmente el espacio visto en la imagen: entonces el sonido en off prefigura aquello de donde proviene, algo que pronto se verá o que podría ser visto en una imagen siguiente. Por ejemplo, el ruido de un camión que todavía no se ve, o los sonidos de una conversa- ción mientras sólo se ve a uno de los interlocutores.

Read More

Los años inmediatamente posteriores a la publicación del libro de Burch, revelan que tuvo alguna influencia en el grupo de Cahiers.” La teoría de Oudart sobre la «sutura» y el ensayo de Bonitzer de 1972 sobre el espacio en off pueden interpretarse como complejas respuestas a la obra de Burch.” En su conjunto, sin embargo, la idea de un cine paramétrico deviene de importancia secundaria en una cultura fílmica inspirada en la semiología, el psicoanálisis lacaniano y el marxismo althusseriano.

Read More

La imagen-movimiento – Deleuze

Cuadro Y plano, encuadre y guión técnico

Bonitzer construyó el interesantísimo concepto de «espacios fuera de cuadro» [décadrageJ, para designar esos puntos de vista anormales que no se confunden con una perspectiva oblicua o con un ángulo paradójico sino que remiten a otra dimensión de la imagen ‘. Se hallarán ejemplos en los encuadres fragmentados de Dreyer, rostros cortarlos por el borde de la pantalla en La Passion de Jeanne d’Arc. Pero más aún, ya lo veremos, los espacios vacíos a la manera de Ozu, encuadrando una zona muerta, O bien los espacios desconectados a la manera de Bresson, cuyas partes no concuerdan, exceden toda justificación narrativa o más generalmente pragmática, y quizá vengan a confirmar que la imagen visual tiene una función legible más allá de su función visible.

Read More

Captura de pantalla 2014-08-11 a la(s) 18.44.44NUEVOS CONCEPTOS DE LA TEORÍA DEL CINE – LA NARRATOLOGIA FÍLMICA –  pag 124

Robert Stam, Robert Burgoyne, Sandy Flitterman-Lewis

El género en la narración en voz en over

Dentro de la categoría general de narración del personaje, existe una tendencia a asignar diferentes subtipos sobre la base del género. Tal y como Kaja Silverman señala en «A Voice to Match: The Female Voice in Classical Cinema» (1985), la voz en over desprovista de cuerpo, o el narrador marco, aparece de forma relativa- mente infrecuente en el cine clásico.

Read More

AmarcordEn su prefacio a La Poética de Mikaïl Bakhtine, Julia Kristeva apuntaba de pasada el carácter carnavalesco de numerosas películas modernas, entre ellas (era, en realidad, la única referencia) el Satyricon, de Federico Fellini, para denunciar, rápidamente, la inofensividad ideológica y la connivencia con la ideología dominante (“el carnaval se desarrollaba en la plaza de la iglesia”). Podríamos argumentar que es una mirada superficial sobre el carácter subversivo de los temas carnavalescos en relación con el hecho de que esta fiesta era la fiesta del pueblo. No importa.

Read More

INTRODUCCIÓN AL MONTAJE Y EDICIÓN DE VIDEO

El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, la manera de colocar los diversos planos puede hacer cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje de una película.

Agenciamiento El Pulpo

investigación y creación académica

Teaching Documentary Symposium

Cardiff, November 5-7 2014

TIME

Current & Breaking News | National & World Updates

e MORFES

art design & oddities

A walk with my camera

all about human interests

Gary Ng Photography

Architect + Photographer

Simon Howlett Photography

Digital & Film Photography - Platinum/Palladium Printing

The Uknown Project

photo essays by ben reynolds

Klara's Street

Street Photography From Berlin

Moniemuse

live the creative life

Edward Echwalu - Documentary Photographer

Seeking to Creatively Document Life’s Passing Moments, One Shot at a Time

Cinema Schminema

I'd rather be watching THIS!

Canadian Cinephile

"For me, cinema is a vice. I love it intimately." Fritz Lang

Splatter: on FILM

My view on films as I see them. Take it, laugh, share it, leave it. Above all, enjoy!

Paragraph Film Reviews

Straight-to-the-point movie reviews: from Action to Zombies

el cine signo

discusiones sobre semiótica fílmica